梵高

梵高 : 我梦见了画 并画下了梦

梵高犹如诗人般的写道：我梦见了画，并画下了梦。这句话里面不仅包含着修辞的想象，也蕴含着梵高绘画的精髓。这些充满诗意的话语，犹如心灵鸡汤，仍然激励着我们这一代人。

梵高又像是一位励志哥他追求理想，渴望生活，面对生活的挫折，他仍然将心魂留在了画上。

只有画画才能表达我心中之所念梵高在给弟弟的最后一封书信上说。

梵高的心中之所念是什么？他又是如何走在寻梦的路上。还是让梵高的画把我们带入他的生活吧。

崇拜米勒，立志当农民画家。

素描是一切事物的基础。-----梵高。

我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。-----梵高。

梵高出生于荷兰布拉班地区一个牧师家庭，学画算是半路出家，一直到27岁时，他还辗转于各个文艺公司做店员，但他的心思完全都在艺术和上。1880年，在多次被解雇后，脆不工作了，开始进行艺术创作。他浪迹于安特卫普、伦敦等城市，学习文学和艺术；又前往布鲁塞尔学习透视和解剖学；在巴黎他开始接触强调光色、风格明亮的印象派。

播种者草图手稿。

梵高画家生涯的前半部分，几乎都投注在素描上。他以米勒作为自己从艺路上的精神导师，立志当一个农民画家，要像农民耕作土地一样耕耘自己的画布。

梵高苦练素描基本功，对透视、比例、阴影等技术细节有着近乎执拗的追求。他用更深的感情画那些质朴的庄稼，画那些收割或播种的农民。

初学绘画的梵高对于素描速写十分重视，牢固的信仰给了他一双从平凡生活中寻找爱与美的眼睛，这是任何一个学院派画家很难捕捉到的。

耕田的农夫和两个女人速写手稿。

饭前祷告

童年的梵高是在父亲布道与祈祷的语言体系中长大，最熟悉的场景是一家人每日围坐在一起，以感恩的祷告开始享用简单朴实的食物。因此，梵高早期的绘画充满了布道的意愿，与其说他追求艺术，不如说他只是用绘画这项艺术技能作为载体，用于表达和宣泄他布道传播福音的强烈愿望。

吃土豆的人1885年。

给人印象最深的是他画的《吃土豆的人》那幅画。

这幅画是梵高早期的代表作，画面描绘了贫困农家晚上在灰暗的灯光下吃土豆的景象。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。梵高称自己的这幅画是表现主义的诞生

阿尔小镇的黄房子，是画家内心的栖息地。

我想把它搞成一个真正的画家之家-----梵高。

搬到阿尔勒是印象派塞尚给梵高的建议，他认为阿尔勒的阳光和古城韵味很适合艺术家寻找灵感。

1888年9月，梵高搬入阿尔勒的黄房子靠提奥供给的生活费，把住宅布置一新。在此之前，梵高独自一人生活好几个月，他希望将黄房子建成他梦想的艺术家聚居地，请全世界的画家一起来画画。

这段时间里，梵高创作了《黄房子》《卧室》和《诗人的花园》等作品。

在黄房子”的卧室，梵高迎来了画家高更，作为纯粹的艺术家，两人希望抛弃一切，给世界留下一份新艺术的”他们在一起度过了62天。

阿尔勒的卧室1888年。

夜晚露天咖啡座1888年。

梵高喜爱南方天空中那种层次感丰富的天空蓝，他在阿尔时期的作品经常会用到蓝色和橙色这两种补色对色彩表现手法。这幅画中的笔触交错而又极具变化，画面中色彩明快，对比鲜明。室内明亮的灯光加上墙面上大面积的黄色，都与深蓝色天空中闪耀的群星构成了一种补色对比关系，使整个画面呈现出一种轻松、宁静的气氛。

夜间咖啡馆1888年。

阿尔勒的吊桥1888年3月。

用璀璨的亮色，涂抹心中的梦想时光。

而不是试图重现我面前所看到的，我更喜欢随意使用颜色来使自己表达得更有力。-----梵高。

盛开的桃花是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而画的作品。在给提奥的信中，梵高写道：我把画架摆在果园里，在室外光下画了一幅油画。淡紫色的耕地，一道芦苇篱笆，两株玫瑰色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画。

红色的葡萄庄园在夕阳的普照下，画面中色彩的躁动感，似乎在暗喻无节制的狂欢，以画面结构中呈现出的纵深感。而这幅画是梵高生前唯一卖出去的作品。

盛开的桃花1888年。

红色的葡萄园1888年11月。

向日葵1888年8月。

向日葵是梵高在南方时画的作品。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列景物来表达内心的感受。向日葵便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶像火苗一样布满画面，整幅画犹如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。

梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。

在法语里，向日葵的意思是落在地上的太阳人们往往把它看作是光明和希望的象征。

普罗旺斯的收获1888年。

梧桐树群1889年。

凝视着镜中的自己，我已明白了存在的意义。

我想强调的是，同一个人有多样的自画像。与其追求照相般的相似性，不如深入地发掘相似处。------梵高。

或许是因为找不到模特，梵高在11年的艺术生涯中画了36幅自画像。这些自画像如同一面镜子，将梵高的某些性格特征映射出来，成为人们对他进行心理探索的佐证。

画家往往把自画像作为纪念品与朋友交换，梵高的这幅《宛如和尚的自画像》就是献给高更的。在这幅作品中，梵高把自己画成一个和尚的样子，用人物形象去中和自己疯狂的状态。因此，梵高用这幅自画像表明自己的多重身份：既是一位现代画家，也是一位精神的追求者。

割耳自画像1889年。

割耳自画像是梵高割耳朵事件发生一个多月之后的作品。在画中，梵高瞪着直勾勾的双眼，在镜子中逼视自己，强迫自己在压力下释放情绪。此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。

缠着绷带的自画像1889年。

梵高自画像1889年5月。

梵高自画像半身像中，画家以微侧的正面出现，背景是蓝、绿、灰色混合的漩涡、水纹状连续线条。穿在无领白衬衣外的外套几乎和背景的颜色相同，这些细节与他紧张的面部表情和深暗、呆滞的目光形成强烈的对比。而他的眼神，就像能把一个人穿透一般。

梵高把这幅看作自己神志清醒的标识，此时，他急切的想离开医院，回到画家群体中去。

左：《雷伊医生像》1889年。

右：雷伊在纸片上写下梵高割耳后的医治情况。

梵高在阿尔勒的主治医生是菲力克斯·雷伊，他对梵高很好，梵高为了报答他，执意画了这张半身像送给他，后来这幅画居然被他放进了鸡窝做挡板。好在梵高成名后，他的家人从鸡窝里找到了这张画，尽管有些破损，但还是为他的家人带来意外的收益。

加歇医生1890年6月。

加歇医生这幅绘于1890年夏天的画像是梵高最著名的作品之一，当时他已经住进精神病院接受加歇医师的治疗。加歇医生对梵高给予热心的照顾和爱护，让他从各种恶毒的贬低中，斩时找回了珍稀的自尊。

梵高在画这幅肖像画时写了一句话：人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。这个事情被他言中了。百年之后的1990年5月15日，加歇医生像卖了8250万美元，创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高记录。

疗伤时刻，仰望梦幻星空。

我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，才是欢乐。

------梵高。

1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米。在圣-保罗精神病院治疗。此时的梵高，已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫之中。

此后，他被送入圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。在这期间，梵高仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。

疗养院里的花园有他的忧伤，修道院外的星空是他的幻想。

阿尔勒医院的庭院1889年4月。

鸢尾花1889年。

作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，《星夜》这幅画有很强的笔触。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的柏树像黑色火舌一般直上云端，令人有些不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄色的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家骚动不安的情感和迷幻的意象世界。

农舍与农夫1889年。

奥维尔教堂1890年。

北方阳光下的茅屋1890年3月。

有丝柏的道路1890年。

乌鸦群飞的麦田1890年7月。

画面上的颜色对比鲜明，笔触厚重，给人一种强烈的身临其境之感。短促生硬的线条充斥着令人窒息的感觉。整个画面空无一人，三条向远处延展的道路让人无从选择。蓝黑色的天空仿佛压向了他曾经最热爱的麦田，天空的黑色乌鸦被暴风雨来临前的大风惊得乱飞，暗喻梵高的内心世界已经崩塌，压抑一生的痛苦也走到了爆发的边缘。而就在这幅画完成后不久，梵高再次走向了这片麦田，结束了他悲惨的一生。

你在画板上涂抹着灰与蓝。

夏日里轻瞥一眼。

便将我灵魂的阴霾洞穿。

暗影铺满群山。

树木与水仙花点缀其间。

用雪原斑驳的色彩。

捕捉着微风与陡峭冬寒。

我终于读懂了。

你当时的肺腑之言。

独醒于众人间的你是那么痛苦。

你多想解开被禁锢着的羁绊。

可他们却充耳不闻。

对你视若不见。

也许，现在听还为时不晚。

那夜繁星点点。

鲜花盛放，火般绚烂。

紫幕轻垂，云舒云卷。

都逃不过文森特湛蓝的双眼。

色彩变化万千。

清晨琥珀色的麦田。

整张饱经风霜与苦痛的脸。

在画家笔下渐渐舒展。

我终于读懂了。

你当时的肺腑之言。

独醒于众人间的你是那么痛苦。

你多想解开被禁锢着的羁绊。

可他们却充耳不闻。

对你视若不见。

也许，现在听还为时不晚。

他们根本不会在乎你。

你对他们的爱却未曾改变。

当最后一点希望都一去不返。

在那繁星点点的夜晚。

你愤然结束自己的生命。

如热恋中盲目地人儿一般。

文森特。我本该告诉你。

像你这样美好的灵魂。

本就不该来这肮脏的世间。

在那夜繁星点点。

空旷的大厅里画作高悬。

无名的墙上无框的肖像。

用注视整个世界的双眼。

把一切刻在心田。

就像你曾遇见的匆匆过客。

褴褛的人身着破烂的衣衫。

血红玫瑰上银白的利刺。

零落成泥。摧折寸断。

散落于皑皑雪间。

我想我现在懂了。

你当时的肺腑之言。

独醒于众人间的你是那么痛苦。

你多想解开被禁锢着的羁绊。

而他们根本不会去听。

此刻。仍无人在听。

也许，永远。

后 记。

重读梵高，我还找来了上海人民美术出版社于1982年12月出版的《渴望生活》这本书。我尝试用观画读人”的方式循着梵高的作品寻找他的生命轨迹，围绕着梵高和他的绘画梦”这个选题，通过看书、读诗、听歌曲，冥思苦想，寻找写作的角度。经常是写了一阵后又觉着不行，毅然放弃或者再修改。

梵高一直期望人们都能理解他的艺术，以慰藉心灵。在写完了这篇文章后，我可以对梵高说：亲爱的梵高先生，我读懂了你！

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