中唐后期的诗坛

中唐后期的诗坛，因为两个人而大放异彩，一个叫做杜牧，一个叫做李商隐，他们两个合在一起，被人们称为“小李杜”，由此可见，人们认为他们的才华堪比当年的李白、杜甫，这可是极其高的评价啊。
不过，这两个人，虽然诗名响亮，仕途却都颇为不顺啊。杜牧虽然生在高门大姓，可是却官场失意，无法成就自己的功名。而李商隐呢，他的命运就更为不幸了。中唐后期，以牛僧儒和李德裕为首的牛李党争，陆陆续续地持续了近四十年的时间，他们相互倾轧，一方上台之后，就将另一方的人尽数驱逐，这样的争名夺利，将朝廷政事视同儿戏，使得中晚唐时期那本来就十分混乱的政治局面更加混乱了。双方党争，牵涉到了文人士大夫的升迁，而李商隐，则是这场党争的牺牲者之一。
牛党的重要人物令狐楚，非常赏识李商隐，他很尽心地辅导李商隐撰写骈体文的技巧，而且还资助他，就这样，李商隐和牛党扯上了关系。唐文宗年间，李商隐受到了王茂元的邀请，当了他的幕僚，李商隐的才华使得王茂元十分赞赏，于是，就将自己的女儿许配给了李商隐。糟糕的是，王茂元和李德裕的关系很好，所以算是李党的成员，而李商隐既然是他的女婿，自然也被人归入了李党。
就这样，李商隐和牛李两党都产生了剪不断，理还乱的关系，进退维谷，自此以后，他的仕途便坎坷万分，无论哪一派上台，他都成为被打击的对象，因此，纵然进士及第，却依然一生郁郁不得志，穷愁潦倒一辈子。
既然在仕途上不能有所作为，那就在诗坛继续发展吧，李商隐的诗名，后世广为流传，很多人都认为他是晚唐最出色的诗人之一。他的诗歌，大多构思新奇，风格艳丽，尤其是那些爱情诗，写得缠绵悱恻，感人肺腑，还有其中那些无题诗，更是耐人寻味，隐晦迷离，给人一种像雾像雨又像风，难以捉摸的感觉。有很多人都认为，他的诗歌词句清丽，辞藻华丽，唯一让人遗憾的就是太过晦涩，用典实在太多，让人有一种读诗好似猜谜的感觉。
李商隐一生写诗无数，他也曾怀着一颗忠君报国之心，用自己的笔墨，针砭时事，批评朝政，曾经写过大量此类题材的作品，他的《韩碑》、《行次西郊作一百韵》等诗歌，要不就是直指朝政的弊端，要不就是借古讽今，说明他其实是一个关心天下大事的人。只可惜，介入牛李之争之后，他仕途坎坷，心中的远大抱负得不到实现，于是，就转而利用诗歌来排遣心中的苦闷之情，在当时的时局之下，有很多话都是不能明说的，所以，他便转而用隐晦的词句来表达自己的情感，排遣自己心中的郁闷和不安，这其中最有特色的，恐怕就是李商隐的无题诗了。
不管是文章还是诗歌，都是要有一个题目的，诗文的题目，一般都是根据诗文的内容来定，都是针对所吟咏的事物而定，说明创作的时间、地点、人物、为什么要写诗文，诗文要说明一个怎样的问题，等等。比如李白的《早发白帝城》，就清清楚楚地点明了诗歌的时间、地点和事情，而《丹青引，赠曹将军霸》，则将这首诗歌究竟是为谁而写的，都清清楚楚地说了出来。
不过，有些诗歌，也许是找不到合适的题目，也许是由于时间久远，所以题目便佚失了，所以，就会取一个和诗歌内容关系不大的题目。有的时候，只写出诗歌的体裁就作罢了，比如家喻户晓的“两个黄鹂鸣翠柳”，题目就叫《绝句》。也有的时候，会选择诗歌的头几个字作为诗题，实际上，也就是没有题目，《诗经》中的很多诗篇，都是采用这种方式，如《硕人》，就是采用全篇诗歌头一句的“硕人其颀”中的头两个字。这种取题目的方式，被李商隐给学去了，他的《为有》就是取了全诗的第一句“为有云屏无限娇”的前两个字。还有的时候，诗人们会干脆用“无题”这两个字，而李商隐，就曾经写了大量以“无题”为题的诗篇。

李商隐的无题诗，大多写得凄婉唯美，充满意境，其实，不光是整首诗歌的题目让人费思量，就连诗歌的内容，也让读者如堕五里雾中，有一种辨不清东南西北的感觉，看他的诗歌，除了要精通历史典故，有良好的文学素养，更要有一个聪慧的脑子，要懂得猜谜才行。世人说起莎士比亚的时候，常常会说这么一句话，一百个人心中就有一百个不同的哈姆雷特，其实，阅读李商隐的无题诗，也会给人这样的感受，一百个读者，对诗歌，会有一百种不同的解释。
“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”就以这首无题诗来举例子吧，这首诗，就让人颇为费思量。
绝大多数人都认为，这是一首爱情诗，或许，就是因为那第一句吧，“相见时难别亦难”，那种离别之际的感伤，两情相依之时的难舍，跃然纸上，所以，大家都觉得这一定是一首爱情诗了。“东风无力百花残”，这一句，既是写景色，也是写自己的内心情感，都说“黯然销魂者，惟别而已矣”，离别，自然是让人肝肠寸断的一件伤心事，在这个时候，要是恰好再看见窗外的百花飘零，又如何能不让人感伤呢？
再看颔联，就更是细致入微了，诗人用一种象征的手法，将自己对于爱情的苦苦追求和对于爱情的忠贞不渝，完完全全地写了出来。可别小看“春蚕到死丝方尽”这简简单单的七个字，只有用春蚕作比，才是最恰当的，因为，春蚕吐的是丝，而“丝”和思念的“思”，是谐音的，就这样，春蚕吐丝和恋人相思这两件似乎是完全没有关系的事物，就给巧妙地联系到了一起。这种手法，在乐府民歌中曾经大量使用，如“始欲识郎时，两心望如一。理丝入残机，何悟不成匹”等等，就是用了这种手法。不过，现如今，这种手法，在李商隐用来，依然还是那么合适，一点都没有老套的感觉。再说将那蜡烛滴蜡比作流泪，和杜牧的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，有着异曲同工之妙，同样都是佳句。
颈联则是换了一个角度了，这回，不是从自己这边出发来思考，而是从对方的角度来推测对方思念自己的时候，该是一个怎样的场景。“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜”，就是因为长夜孤单，冷冷清清，彻夜难眠，才会愁得“云鬓改”。如此，那深深的情意，便再一次从诗中透露了出来。
若是现代人的话，遇到了这种情况，打个电话，发个短信，上网聊天，就算不能见面，也总是可以暂时缓解相思之苦啊，可是，这些对于古人来说，就全都做不到了。就算彼此之间真的能够“心有灵犀一点通”，又如何能够插上“双飞翼”，飞跃千山万水，和心爱的人相聚呢，这样的话，自然就需要一个传信之人了，“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，为此，李商隐选择了西王母的使者，那传说中的青鸟来为自己传书。
说起传书，古人信息交流不便，对此可以说是费尽了心思的，除了用鸽子来传递消息以外，他们还曾经想到过用大雁来传递书信，李清照就曾经写过：“雁字回时，月满西楼”。可是诗人李商隐呢，他偏偏选择的是一只传说中的鸟儿。这究竟是什么原因呢，或许是因为，那位心上人，她实在是住得遥远，就好像是远在蓬莱仙山那样，给人一种可望而不可即的感觉，所以，也就只能寄希望于传说中的青鸟来传书了。可是，青鸟毕竟是传说啊，现实生活中哪里去找呢，所以，恐怕诗人只能继续在失望中等待了，他的前途依然渺茫不可知。整首诗歌，又回复到了首句的那种感觉，“相见时难别亦难”，只是，在这时，诗人心中的思念之情，比起一开始的时候，恐怕又浓重了不少呢。
这首诗歌，如果光光只是从字面上来理解的话，那么，毫无疑问，那就是一首感人肺腑的爱情诗篇，歌颂了一种两情相依，至死不渝的真挚爱情。可是，这首诗歌的题目，却偏偏又叫做《无题》，于是，就一定会有人想到，或许，这首诗歌绝没有这么简单，还有更深的寓意在里头，历来都有很多人认为，这首诗歌还有对于人事关系方面的隐喻。
的确，这也是很有可能的，中国自古就有这么一种写诗撰文的习惯，那就是并不将自己想说的话，直截明了地说出来，而是用隐晦或比喻的手法来写。这种传统，一直可以追溯到屈原，在屈原的《离骚》中，就曾经多次使用类似的手法，“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，他所说的“美人”，难道真的就只是说美人吗，或许，他所用的“美人”、“兰蕙”、“兰芷”之类的，其实都是用来自喻的吧。
既然如此，那么，李商隐又为什么不能使用同样的手法呢，如果仅仅是一首描写爱情的诗歌，完全可以给题目起上一个《思人》、《怀人》之类的，却偏偏要起上一个《无题》，这的确是耐人寻味啊。
李商隐一生命运多舛，他虽然勤奋苦读，渴望建功立业，报效国家，可是，落入了牛李党争之后，变得落魄潦倒，报国无门，他就好像是寓言故事里的蝙蝠一样，兽类认为它会飞，所以是鸟类，而鸟类认为它无羽，所以是兽类，进退不得，举步维艰。所以，他完全有可能，将自己想说，而又没法诉说的话，用一语双关的形式，写进诗歌中。或许，他所思念的人，并不是一个真实的、确定的人，而是虚指，是指当时朝廷。朝廷渴望人才，需要人才，那种饥渴难耐的感觉，和他这样梦想要报效朝廷的人，其实是一样的。只可惜，这其中缺少一只能够传书的“青鸟”，朝政被牛李两党把持，无论是谁，都不想将他引荐给朝廷，就这样，他和朝廷只能遥遥相望，彼此能够感受到对方的存在，但是，却不能靠近对方。
或许，这样的解释，相比将诗中的那位思念的对象，单纯地想象成是李商隐所挚爱的王夫人或者是一位曾经心仪的情人，恐怕还更合适一些吧。
这就是李商隐无题诗的魅力，他让人猜，让人想，让人费尽心思去思索，可是，却始终还是未必就会得到事情的真实答案。

当然，我对于李商隐无题诗的猜想，其实也仅仅只是猜想而已，我们不是李商隐，所以不可能知道李商隐心里所想的究竟是什么，就好像当年庄子和惠子游于濠梁之上时讨论的那件事情一样，“子非鱼，安知鱼之乐？”
李商隐一定不是第一个发明谜语的人，可是，他所撰写的那些无题诗，却绝对可以算得上是美妙绝顶的诗谜。
我们可以再来看一首李商隐的无题诗：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”对于这首诗歌究竟写的是什么，也颇为让人费解，每个读者心中都有一个不同的答案。有的人说：“此义山在王茂元家，窃窥其闺人而为之”，竟然将李商隐描写成是一个登徒子，一个好色之徒，恐怕有所不妥。还有的人说，这首诗歌乃是“状内省诸公联篇并进，得意情态。结则艳妒之意，恐己不能身厕其间，喜极故反言之也”，又将李商隐描写成了是一个官场失意之人。不过，据说，这首诗歌乃是李商隐再次入仕秘阁时所作，既然如此的话，他的心情应该不算太差，正相反，应该是心情畅快的时候才对啊，所以，又怎会有如此的担心呢？对于李商隐的这首诗，究竟想说的是什么，恐怕，读者们还是只能胡乱去猜测了。究竟将他想象成是一个如同司马相如一般风流而又多情的才子，还是将他猜测成是一个如同屈原一般圣洁而高尚的君子，全凭读者喜好了。
李商隐的诗就是这样，让人有一种猜谜的感觉，别说他的诗歌题目就叫无题了，就算他明明白白地写了个诗歌的题目，我们又能从这题目中读出什么答案呢？
就拿他的《锦瑟》来说吧，光看题目，很容易就会让人想到，这是一首咏物诗，说的是一种名叫“锦瑟”的乐器，可是，如果仔细读诗之后，就会发现，绝对没有这么简单。“锦瑟无端五十弦”，这首诗的头两个字，正好就是“锦瑟”，所以说，很有可能，这也是一首类似无题诗的作品，李商隐并非存心想写锦瑟，而只是想不出合适的题目，又不想叫“无题”，所以就随便摘取了诗歌的前两个字来为题。
再看诗歌的内容，里面几乎句句都是典故，庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海有泪等等，对于这些典故，若是我们有一个不能深刻理解，就不能将这首诗究竟写什么这个谜语猜出来。
有人说，“锦瑟”其实是一个人的名字，她是令狐家的一个丫头，所以这首诗歌，乃是爱情诗；也有的人说，这是悼念妻子的悼亡诗；还有人说，这就是一首简简单单的咏物诗；更有人说，这是诗人为自己身世伤感而写的。叶嘉莹说：“五十弦瑟乃乐器中之极悲苦者，以如此珍美之乐器，而竟有如彼悲苦之乐音，此真为一命定之悲剧。”有人考证说，李商隐写这首诗的时候，差不多是47岁，接近五十岁，所以说，是感伤自悼，用来感怀自己的似水流年的。这所有的答案，全都似是而非，可以说对，也可以说不对，让人难以捉摸。
不管怎样，李商隐能够在诗歌中运用大量的典故，并且能够让无数人迷恋他那如同谜语一般的无题诗，说明李商隐确实是有大才华的，要不然的话，人们也不会将他称为“小李”，和李白相提并论了。
到了宋朝的时候，出了一个西昆体，有杨亿、刘筠等人专门模仿李商隐的这种风格，只可惜，他们仅仅学到了皮毛，却未将李商隐诗歌的精髓学到手。“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，光光使用华丽的词藻和生涩的典故，是不可能学到李商隐无题诗的精华的，要学，还是应该学他隐藏在诗歌深处的那深深的情感吧。对于李商隐的每一首无题诗，无论世人如何理解，不管是想象成爱情诗，还是猜测成自悼诗，都说明了，李商隐写诗，是有着深深情感的。一首光有典故和词藻，但是却没有情意的诗歌，写得再华丽，最多也只是一首高水平的诗谜而已，算不上真正的无题诗。
无题之诗费思量，诗名虽然叫做“无题”，诗歌的内容，却并非“无情”啊。

共 5228 字 2 页 转到页 【编者按】【无题之诗费思量】文章开篇写到李商隐官场命运不顺，仕途坎坷，以及卷入牛李党争，以此为时代背景，重点写到李商隐在诗坛的发展，其中，他的诗歌，针砭时弊，批评朝政，为后世广为流传，而李商隐的无题诗，大多凄婉唯美，充满意境，作者以《无题》诗一首来解析，用大量篇幅阐释了无题诗的魅力，重点在于李商隐的诗让人猜，让人想，耐人寻味，作者也提到，这种朦胧的猜想也只是猜想，文章末尾，说道李商隐发明谜语，并举例说明。正如作者后面写到的：无题之诗费思量，诗名虽然叫做“无题”，诗歌的内容，却并非“无情”啊。文章气势恢宏，内容丰富，意境深远，拜读并隆重推荐此作！【军警社团编辑：於星月】【江山编辑部精品推荐012121021】武汉治疗牛皮癣方法
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