汐沫这首瓦罐

汐沫这首《瓦罐》，是一组诗中的主调。与她的大多数诗歌一样，诗的用词是简洁的。汐沫——惜墨，不知道是不是偶然的巧合。不过，说起来，只有”惜墨“，才能”留金“。正是因为表达的“点到为止”，才为诗歌提供了更为广阔的想像空间。而语境的跳跃也平添了诗歌的阅读情趣。从这些特征来看，或许我们也该把它归类为一首现代朦胧诗。

所谓”朦胧诗“，又称新诗潮诗歌，因其多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称为朦胧诗。朦胧诗一反传统的思想模式，追求友爱和谐的人际关系和真诚善良的人性回归。朦胧诗注重自我表现。在艺术上，朦胧诗注意到汉语的诗意特质，讲究精练、暗示、含蓄，讲究意象的经营。即使是理性的思考，观念的传达，也能借意象的运作而完成。朦胧诗派重视对人的价值的重新审视，追求自我的物化和物化的自我。

汐沫这首诗中，“瓦罐”这一常见的民间物品，被赋予了不同寻常的指代意义。而这种指代意义正是通过“总体象征”的手法来达到的。通篇看，作者或许是在某个特定场合（比如民俗旅行，比如因了某种特别的需要而找出了旧物，等等），与“瓦罐”来了个“亲密接触”，对它的静态观照触发了作者思想深处的某个节点，这种一触即发的冲动，使潜意识里固守的那些价值观得以清晰，也便成了诗歌不可或缺的主题与内涵。

让我们来看几个关键词——“昨日”、“旧事物复活”、“昔日”、“源头”……这些词给我们营造了一个画面感很强的意境，而画面的多角度与多线条，却也让主题显得”不透明“且”多义“。于个人而言，这可能是追根溯源的情结，而对普众而言，却可能是对传统文化的固守。无论是哪一种，这种“怀旧”方式，都会让人心生感动。当我们“一遍接着一遍清洗”，我们的灵魂也在追溯曾经的简朴与纯真，或许我们并不是想要回到用辘轳打水的日子，但怀念本身，却是挡也挡不住的情怀。

汐沫在通感、暗示、隐喻、变形等手法上几乎是轻车熟路的，而且往往不着痕迹。仅拿其中的一个例子来说：”水龙头念起祖辈“——这是一个多么精到的表达，所有可用的手法都为这几个字服务，而这几个字所蕴含的意义，却又如此深刻而悠远。

汐沫又一次在她的诗里提及“白”——”白瓦罐遍及苍白“，显现出她对”纯净“一如既往的信念与执着、对伤痛的抚摸与怜惜。而”蚌与沙“的故事，多少带上了一些苍凉与悲切——蚌养育了沙，使它成为一粒耀眼的珍珠，而结局却是分离的苦痛。我们不禁要想：那些对灵魂的追索与守护，以及由此引发的疼痛，得用多少良药来”敷贴“？

结尾处”兰花“的出现，再次让诗歌的阅读进入难点。兰花的花语和象征意义是”淡泊、高雅“，她的素洁让人肃然起敬。它出现在这首诗的结尾，不是无端的，或许她正是作者自身的反照，是思想的最后落脚点。无论怀旧的情绪多么深刻，无论怀旧过程中触疼了什么，这朵兰花都不言语，依旧保持着贯有的素洁与典雅，”不落俗尘“并非宿命，固守的执念未必融于俗水，却可以成为永久的传奇。

朦胧诗之所以受到青睐，大概就是因为语言的简洁，象征的到位，独特手法的运用，以及想像空间的宏阔。一句话、两个字——耐读。



附：《瓦罐》（作者：汐沫）

亲近泥土
亲近昨日沙石
潺潺软语滑行
一遍接着一遍清洗
旧事物复活

白瓦罐遍及苍白
敷贴蚌与沙的故事
水龙头念起祖辈
一遍接着一遍清洗
昔日的辘轳藏到了哪里

流水寻觅着源头
一朵兰花，仍站在那里
不说话，绿裙过膝
热情扭开火苗
那半罐儿故事未融入到水里

共 1406 字 1 页 转到页 【编者按】是咏梅叫我明白什么叫双壁合一，什么叫相辅相成，什么叫锦上添花，什么叫恰到好处，什么叫无与伦比。就是这样一首朦胧诗，在作者的笔下，解开了神秘的面纱，露出了美好的魂灵。解读如此高超，以至于我们倍加喜欢原作了。功底深厚、深入浅出、游刃有余，佩服诗人。推荐欣赏。----玉树临风
1 楼 文友： 2012-0 -07 11:57:1 作为朦胧诗，确实写得很到位，我认真品读了多遍，得感谢诗人的解读，让我理解得更深一些。解读有自己的特点，学习哦
回复1 楼 文友： 2012-0 -09 17:57:26 感谢阅读，多提意见~~
2 楼 文友： 2012-0 -09 17:57:54 感谢玉树倾情按语。问候！ 喜欢文字，拒绝庸俗，不为风花雪月，只为以文说事。
 楼 文友： 2012-09-1 00:27:26 赏评客观的一篇文章，很有自己的见解，深邃性的挖掘,可读性很强。欣赏学习了.糖尿病的早期症状男人
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